Vergelijking is nog een belangrijk element van esthetische structuur. Vergelijking beschrijft het onderscheid tussen componenten in de foto, zoals lichte en donkere locaties, gezellige en geweldige tinten of harde en zachte structuren. Hoge vergelijking kan dramatisering en kracht aan een foto toevoegen, terwijl verminderde vergelijking een veel verfijnder en vrediger effect oplevert. In schaduwfotografie kan de vergelijking tussen overeenkomstige tinten, zoals rood en groen of blauw en oranje, een opvallende esthetische invloed ontwikkelen. In zwart-witfotografie wordt vergelijking meestal cursus portret fotografie gebruikt om vormen, structuren en tonale varianten te benadrukken. Door te weten hoe vergelijking op de juiste manier moet worden gebruikt, kunnen professionele fotografen een gemoedstoestand creëren of details in het raamwerk benadrukken.
Een ander aspect van structuur dat de ervaring van de klant dramatisch kan beïnvloeden, is het gebruik van licht. Licht is het essentiële onderdeel dat vormt hoe we de wereld zien, en de aanpassing ervan is een van de meest effectieve apparaten die een digitale fotograaf tot zijn beschikking heeft. De hoge kwaliteit, instructies en de tint van het licht kunnen de gemoedstoestand van een foto aanzienlijk veranderen en verschillende elementen van de make-up benadrukken. Zacht, diffuus licht ontwikkelt bijvoorbeeld een milde, luchtige omgeving, terwijl ruw, recht licht een solide duisternis werpt en aanzienlijke contrasten ontwikkelt. Het moment van de dag kan ook de hoge kwaliteit van het licht beïnvloeden – het gouden uurlicht, na zonsopgang of voor zonsondergang, wordt vaak verkozen vanwege de gezellige, mooie tinten. Begrijpen hoe licht communiceert met uw onderwerp en hoe u het kunt reguleren, is essentieel voor het produceren van impactvolle make-ups.
Als het gaat om esthetische make-up, kan het belang van vertelling niet genoeg worden benadrukt. Elke foto vertelt, of het nu een foto is die een moment van gevoel vastlegt of een landschap dat de grootsheid van de natuur communiceert. De methode waarop de aspecten binnen het raamwerk worden voorbereid, kan een verhaal verbinden, waardoor het publiek wordt uitgenodigd om de foto op hun eigen manier te vertalen. Soms is het verhaal specifiek – het onderwerp is duidelijk gespecificeerd en de definitie is duidelijk. In verschillende andere situaties kan het verhaal verfijnder zijn, waardoor het publiek zich bij de foto moet betrekken en hun eigen analyse moet vinden. Een aantrekkelijke make-up laat de bezoeker meestal achter met vragen of een gevoel van interesse, waardoor ze beter kijken en nadenken over het verhaal achter de foto.
Het gezichtspunt of standpunt waar een foto is genomen, is nog een essentiële overweging van esthetische structuur. De hoek waaronder de fotograaf een scène kiest om te monteren, kan de manier waarop deze wordt bekeken aanzienlijk veranderen. Een foto die is genomen vanuit een hoog gezichtspunt, waarbij de neus omhoog wordt gedraaid naar het onderwerp, kan een gevoel van afstandelijkheid of prominentie creëren, terwijl een opname vanuit een lage hoek die naar het onderwerp zoekt, kracht of bewondering kan delen. Op dezelfde manier kan het fotograferen van een onderwerp van opzij een gevoel van diepte en meting creëren, terwijl een frontale opname verhouding en eenvoud kan benadrukken. Door het gezichtspunt of standpunt te veranderen, kan de fotograaf gloednieuwe esthetische partnerschappen uitproberen en frisse analyses van het onderwerp gebruiken.
Een van de belangrijkste elementen van esthetische make-up is het gebruik van een kader. Montage beschrijft precies hoe de professionele fotograaf aspecten in de omgeving gebruikt om een ”structuur binnen een structuur” te ontwikkelen die het primaire onderwerp van de foto omringt. Deze strategie trekt de aandacht van de bezoeker rechtstreeks naar het onderwerp, waardoor een gevoel van nadruk en kwaliteit ontstaat. Gebruikelijke voorbeelden van montage bestaan uit het schieten via een ingang, huisraam of boog, of het gebruiken van takken, hekken of verschillende andere natuurlijke omgevingen om een grens rond het onderwerp te creëren. Framework heeft bovendien het meegeleverde voordeel dat het context biedt aan de foto, omdat het doorgaans een lokale kleur of setting biedt. Het kan ook een laag van diepte en intrige toevoegen, omdat de klant zich afvraagt wat er buiten het framework bestaat.
Ten slotte is esthetische structuur een essentieel element van digitale fotografie dat van invloed is op hoe een foto wordt bekeken en hoe goed deze zijn boodschap verbindt. Door cruciale compositiemethoden zoals evenwicht, de regulering van derden, leidende lijnen, vergelijking en eenvoud te begrijpen en te gebruiken, kunnen fotografen boeiende foto’s maken die weerklank vinden bij hun doelgroep. Bovendien kunnen digitale fotografen door licht, ongunstige gebieden en gezichtspunten te verkennen, het psychologische effect van hun werk nog meer versterken. Onvermijdelijk heeft de vaardigheid van esthetische make-up te maken met het begrijpen van hoe je de aspecten van een scène precies kunt gebruiken om te vertellen, co
Het idee van een vijandige ruimte, of de locatie rond en tussen het onderwerp (de onderwerpen) in een foto, wordt meestal verwaarloosd, maar kan een effectieve compositie zijn
